CA$H-CA$H – L’or des images

Avec CA$H-CA$H, Moa Daliendog compose un panthéon pop où les icônes du cinéma, de la mode et de la musique deviennent la matière première d’une réflexion obstinée sur la valeur : valeur de l’image, de la célébrité, de l’argent, mais aussi valeur intime du regard. Les visages de figures mythiques – Marilyn, Sinatra, Karl Lagerfeld, Greta Garbo, Kim Basinger et bien d’autres – émergent de surfaces saturées de couleurs, de textures et de signes, comme arrachés à l’océan d’images dans lequel nous baignons.

La série s’enracine dans une tradition que l’on pourrait dire « post-warholienne », mais Moa Daliendog en renverse un principe essentiel : là où la sérigraphie jouait la planéité industrielle, CA$H-CA$H revendique la matière, l’épaisseur, la main. Les portraits naissent de photographies retravaillées, imprimées, collées, repeintes, vernies, recouvertes de paillettes, d’effets métalliques et de couleurs acides. Chaque œuvre devient un objet singulier, à mi-chemin entre image, relique et fétiche.

Dans cet univers, le glamour est poussé jusqu’à l’excès : l’or, le vert des billets, les scintillements et les contours nets envahissent l’espace pictural. Tout brille, tout attire, tout semble vouloir séduire le regard. Mais c’est précisément dans cette surenchère que la critique se loge. CA$H-CA$H ne se contente pas de célébrer les stars : la série montre comment elles sont prises dans un système où le visage devient logo, le corps devient marque, et l’aura se mesure en pouvoir d’attraction.

Les icônes ne sont pas seules : autour d’elles gravitent symboles monétaires, clins d’œil graphiques, motifs pop et références à la culture de masse. La figure se trouve comme prise dans un champ magnétique où désir et capital se confondent. Le titre lui-même, CA$H-CA$H, joue du doublon : le « cash » comme argent, mais aussi le « cache-cache » entre ce que l’image montre et ce qu’elle dissimule.

Ainsi, la série met en crise le statut de ces visages familiers : que reste-t-il de Marilyn, de Sinatra ou de Lagerfeld lorsque l’on retire le mythe ? Ou, plus exactement, est-il encore possible de retirer le mythe ? En emprisonnant ces figures dans des surfaces brillantes et denses, Moa Daliendog révèle un paradoxe : nous savons que ce sont des images, mais nous continuons à les désirer comme des présences.

CA$H-CA$H est alors moins un simple hommage à la culture pop qu’une exploration de nos propres obsessions. Le spectateur y rencontre ses souvenirs, ses projections, ses fantasmes. Il se retrouve face à un miroir où l’on ne voit pas seulement des stars, mais notre manière contemporaine de confondre valeur symbolique et valeur marchande. Dans cette constellation d’icônes, une question persiste : qui regarde qui, au juste ? Sommes-nous les spectateurs des images, ou bien les images continuent-elles de nous observer, de nous façonner, de nous dévorer doucement par leur éclat ?

CA$H-CA$H est née d’une obsession simple : comprendre pourquoi certaines images ne nous lâchent jamais. Pourquoi des visages comme ceux de Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Karl Lagerfeld, Greta Garbo ou Kim Basinger continuent de nous hanter, des décennies après leur apparition. Pourquoi ils résistent au temps, à l’usure, à la surabondance d’images qui les entourent.

Je pars souvent d’une photographie – un portrait, une pose, un regard. Mais pour moi, cette image n’est qu’un point de départ, un prétexte. Très vite, je la transforme : je coupe, j’imprime, je colle, je peins, j’ajoute des couches, des couleurs, des textures. Je travaille la surface comme on travaille une peau : je la recouvre, je la blesse, je la fais briller. J’aime que l’image devienne un objet, qu’elle ait un poids, une présence, presque une résistance.

Le titre CA$H-CA$H résume mon intention. Il y a le « cash », l’argent, omniprésent dès qu’on parle de star, de luxe, de mode, de cinéma. Et il y a le « cache-cache » : ce jeu entre ce qui apparaît et ce qui se dissimule derrière le glamour. Les symboles monétaires, les couleurs de billets, les éclats dorés sont là pour rappeler que ces icônes sont aussi des produits, des valeurs cotées sur le marché du désir.

Mais je ne cherche pas seulement à critiquer. J’ai aussi une véritable fascination pour ces figures. Elles sont nos mythes modernes, nos dieux de lumière. Elles portent en elles nos rêves, nos fantasmes, notre nostalgie. Mon travail se situe justement dans cette tension : entre admiration et lucidité, entre hommage et mise à distance.

Philosophiquement, la série interroge ce que devient l’aura à l’époque de la reproduction infinie. Est-ce que l’aura disparaît, comme l’annonçait Walter Benjamin ? Ou bien est-ce qu’elle se recompose autrement, dans la matière, dans la surenchère de brillance, dans le geste unique de l’artiste qui « refabrique » une image déjà vue mille fois ? À ma manière, je tente de redonner une singularité à ces visages trop connus, en les plongeant dans un univers qui n’appartient qu’à eux et à moi.

CA$H-CA$H est donc une série sur l’icône, sur le désir, sur l’argent, mais aussi sur le regard.

Je veux que le spectateur soit happé par la couleur et l’éclat, puis qu’il se rende compte, peu à peu, qu’il est en train de regarder sa propre relation aux images. En approchant, il verra la matière, les couches, les accidents. En s’éloignant, il retrouvera l’icône qu’il croyait connaître.

Entre ces deux distances – très près, très loin – se trouve exactement l’espace où je veux l’emmener.